- Horas de trabajo acumuladas: 11
- Combustible de apoyo: pepes
Horas de trabajo: 0'00000000000000000000001
Material: acrílico, polvo de mármol, pigmento.
Soporte: cartón imprimado.
Preparación previa: dos paseos por el edificio tomando un café.
jueves, 18 de marzo de 2010
Desnudo pintado del natural - Día 3
Horas de trabajo: 0'00000000000000000000001
Material: acrílico, polvo de mármol, pigmento.
Soporte: cartón imprimado.
Preparación previa: dos paseos por el edificio tomando un café.
Desnudo pintado del natural - Día 2
- Horas de trabajo acumuladas: 8
- Material: óleo sobre una aguada previa de acrílico.
- Soporte: lienzo de algodón imprimado sobre bastidor.
- Material extra: triskis sabor barbacoa.
Dionys Moser
Dyonis es un hombre que se dedica principalmente a la fotografía paisajística (mi tipo favorito sin duda alguna) y que tiene la suerte de poder permitirse viajar alrededor de nueve meses al año por los rincones más bellos del planeta buscando la foto perfecta.
Se puede apreciar que este fotógrafo tiene especial interés por los contrastes de luces naturales, y generalmente fotografía dos extremos opuestos del planeta: zonas áridas y zonas heladas, creando también un gran contraste dentro de su propio trabajo.
Podéis ver el resto de su trabajo en estas direciones:
jueves, 4 de marzo de 2010
Cansancio
Llevo unos días bastante cansada físicamente y no se muy bien por que. A ver si mañana me levanto con fuerzas y escribo una entrada decente. Por ahora os dejo con algo con lo que me he obsesionado haciendo esta tarde:
Un pin a quien adivine quienes son.
PD: Richard Alpert y Ben Linus están en proceso.
Un pin a quien adivine quienes son.
PD: Richard Alpert y Ben Linus están en proceso.
miércoles, 3 de marzo de 2010
Desnudo pintado del natural - Día 1
Por fin hemos empezado a pintar en color y, aprovechando que tengo que sacar fotos a cada paso para hacer un dossier del trabajo del curso, voy a ponerlo también aquí.
Tras hacer pruebas de aguado en unos cartones con brocha gorda nos hemos ido a la tienda a comprar un 50F. Un 50F es un lienzo de 116x89 cm y, para que los que me conocéis os hagáis una idea del tamaño, los cuadros que tengo colgados en mi cuarto son 12F y ya son bastante hermosos. Pues eso, hemos ido a por el 50F y después, ya de vuelta en clase, hemos comenzado a colocar los caballetes, lo cual ha sido un tanto caótico debido al tamaño de los lienzos. Mientras nosotros estábamos para delante y para atrás con los maletines, ha llegado la modelo, que curiosamente fue la anécdota de mi primera semana de clase.
El año pasado, en la semana de las presentaciones no había mucho que hacer, así que busqué un sitio tranquilo en el que pasar el rato dibujando. Me metí en una clase de pintura y me senté en una mesa de espaldas a los caballetes y al escenario. Allí pase unas dos horas aproximadamente, y cuando empecé a recoger me di la vuelta y me encontré a esa misma mujer en pelotas que a saber cuánto tiempo llevaba ahí, y yo con cara de wtf. Eso pasó cuando yo todavía no sabía lo que se cocía dentro de esas paredes.
Bueno, siguiendo con el pasado reciente, hoy todo iba bien hasta que la modelo se quitó la ropa; creo que nunca había visto en vivo y en directo un cuerpo tan delgado como el suyo. Yo que tenía la esperanza de poder pintar carne después de ver los cuadros de Jenny Saville... Que chasco. Pero bueno, al menos venía perfectamente depilada, no como una de las modelos que he tenido... Y por lo menos tampoco voy a clase con ella, porque eso si que es surrealista cuando pasa... ¡Eh! ¡Hola! Nos conocemos, yo te he visto las tetas el otro día. ¿Sí? Qué bien. (Y sí, he ido a clase con una modelo pero no hemos tenido esta conversación. Siento decepcionaros).
Y me he puedo a dibujarla en el lienzo. En serio, el contorno de su cadera era totalmente surrealista.
Aquí os dejo unas fotos del proceso. Como veis lo primero es un dibujo a lápiz (que debí haber hecho a carboncillo, pero yo soy muy lista y lo hice con grafito y ahora me estoy cagando en todo), y después repasé el contorno con acrílico, con un color carne cobrizo (parte de la que no tengo fotos) para después hacer una aguada general con el mismo color pero con menos pasta y más agua (de ahí los chorretones). Esa capa de pintura es una base, más que nada, luego se supone que empiezas a pintar encima de esa capa.
Y hasta aquí he hecho hoy. Enseñaré más la príxoma semana, como en Perdidos.
Y me he puedo a dibujarla en el lienzo. En serio, el contorno de su cadera era totalmente surrealista.
Aquí os dejo unas fotos del proceso. Como veis lo primero es un dibujo a lápiz (que debí haber hecho a carboncillo, pero yo soy muy lista y lo hice con grafito y ahora me estoy cagando en todo), y después repasé el contorno con acrílico, con un color carne cobrizo (parte de la que no tengo fotos) para después hacer una aguada general con el mismo color pero con menos pasta y más agua (de ahí los chorretones). Esa capa de pintura es una base, más que nada, luego se supone que empiezas a pintar encima de esa capa.
Y hasta aquí he hecho hoy. Enseñaré más la príxoma semana, como en Perdidos.
lunes, 1 de marzo de 2010
Sarah Lucas
Sara Lucas nació en Holloway, Londres, en 1962 y estudió en London College of Printing y Goldsmiths College entre 1984 y 1987.
En 1988 expuso en Freeze junto con otros artistas contemporáneos entre los que se encontraban Damien Hirst, Gary Hume y Angus Fairhurst, con los que llegaría a tener una relación en diferentes años.
Sin embargo su obra no fue reconocida hasta los años 90, época en la que comenzó a realizar un arte más sensacionalista centrado en temas como el sexo o la violencia, llegando incluso a tener una exposición propia y a exponer en el Tate Modern de Londres en el 2006, aunque en esa ocasión su exposición fue bastante criticada por su mediocridad.
Get hold of this
"Like a teenage boy trying to make his mates laugh with any phallic or round object he can find, ‘look at the size of this’ or ‘look at these melons’!!" -una tal Lisa Dawson.
"Como un chico adolescente intentando hacer reír a sus compañeros con cualquier objeto fálico o redondo que pueda encontrar, "mira el tamaño de esto" o "mira estos melones" -una tal Lisa Dawson.Puede parecer un arte ligeramente feminista, pero en mi opinión es más provocativo que otra cosa y no va más allá del pensamiento adolescente. Es decir, si puede hacer un pene con latas, Sarah Lucas lo hace, no hay más reflexión que esa. Y obviamente, en mi universidad todos la adoran porque cuando hay ejercicios en los que tenemos que copiar esculturas, las suyas son más fáciles de hacer y encima hay "melones" y "pepinos".
Aún así las fotografías de sus trabajos son interesantes:
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