Creo que prefiero mil veces la sutileza de este anuncio británico antes que los de la DGT. Aunque los de la DGT no dejan de ser efectivos también...
miércoles, 26 de mayo de 2010
domingo, 23 de mayo de 2010
Abstracto - Día 2
Lo doy por acabado.
* Horas de trabajo: 7
* Horas de trabajo: 7
(Como siempre, un clic para ampliarla)
5.3 – Análisis
• Representación: abstracta.
Tecnologías del procesamiento
• Tipo de soporte: lienzo.
• Tipo de pigmento: acrílico.
• Tipo de herramienta: brocha, trapo y espátula.
• Modo de aplicación: deslizado y lanzado.
Datos formales del soporte
• Forma: rectangular.
• Dimensiones: 80P (146x97 cm).
• Orientación: horizontal.
• Textura: liso.
• Color: blanco.
Manera constructiva general
• Aleatoria: De Kooning, Nolde…
Texturalidad
• Lisa.
• Opaca con zonas transparentes en las esquinas superior derecha e inferior izquierda.
• Acabado mate.
Manera o forma gráfica
• Líneas y manchas: Bacon…
Aspectos dinámicos de la composición
• Tensiones: existe una tensión entre el color cian y el magenta en el centro del cuadro. Lugar en el que parece que la diagonal se desgarra.
• Ritmos: la zona principal del cuadro sigue una diagonal que va desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha. Después, lo que más llama la atención son las manchas blancas de la esquina superior derecha y por último, los ojos se dirigen hacia la zona más oscura en la parte inferior izquierda.
• Equilibrios: el peso y la importancia de unos colores sobre otros está medido y nivelado al repartir equitativamente ciertas cantidades del mismo color en zonas opuestas.
Armonías y contrastes cromáticos
• Contraste de tonos: magenta/cian, negro/blanco, naranja/verde.
• Contraste de luminosidad: las zonas más luminosas, creadas por las aguadas del fondo, contrastan con las zonas en las que se mezclan los colores primarios hasta crear colores más oscuros y desvaídos. Mientras que en las zonas con más materia, la luz contrasta entre las zonas pintadas con colores primarios y las pintadas con colores secundarios y terciarios además del negro.
• Contraste de saturación: los colores saturados sobresalen sobre el fondo, en el que se encuentran menos saturados. Esto también se da por la diferencia de cantidad de materia entre el fondo y el centro del cuadro.
• Contraste de cantidad: la diagonal del centro contrasta con el fondo por la acumulación de pintura que tiene.
• Armonía cromática: colores primarios y sus mezclas, más naranja, verde, negro y blanco de bote.
Configuración expositiva de las obras
• Cuadro unitario
sábado, 22 de mayo de 2010
El Hombre de Vitrubio tiene un secreto así de gordo
Efectivamente, señores y señoras, ya están arreglándoselas para introducir el 3D en nuestros hogares. Y este anuncio de Samsung no tiene pérdida.
Y bueno, no puedo poner mucho más por ahora porque la recta final de Mayo-Junio es lo que tiene. Pero eso si, gracias a dos trabajos que he hehco tengo preparadas dos interesantes entradas que subiré cuando ya me hayan puesto nota.
Y bueno, no puedo poner mucho más por ahora porque la recta final de Mayo-Junio es lo que tiene. Pero eso si, gracias a dos trabajos que he hehco tengo preparadas dos interesantes entradas que subiré cuando ya me hayan puesto nota.
viernes, 14 de mayo de 2010
Abstracto - Día 1
* Material:acrílico
* Soporte: lienzo imprimado
* Tamaño: 80P (P de paisaje, la F es de figura) 146x97 cm
* Horas de trabajo: 2
El cuadro colocado como está creo recordar que me llegaba por los hombros. Creo. Y eso que lo he cogido dos tallas más pequeño de lo que la profesora nos ha dicho. Originalmente debía ser un 100F 162x130. Casi dos metros de cuadro, hamijos, y hay qente que se ha atrevido, pero... seamos realistas. Si yo no hubiese hecho chanchullos para cambiarme a un 80P solo podría llevarme en cuadro a casa con la furgoneta de Lilith xD
Y bueno... Exactamente lo que hay ahí es un gato, un nenufar y un mineral piroforme, creo recordar (la magia del abstracto). Yo no lo veo y soy quién lo ha diseñado, pero si vosotros lo véis os merecéis un premio.
Espero acabarlo la semana que viene.
* Soporte: lienzo imprimado
* Tamaño: 80P (P de paisaje, la F es de figura) 146x97 cm
* Horas de trabajo: 2
El cuadro colocado como está creo recordar que me llegaba por los hombros. Creo. Y eso que lo he cogido dos tallas más pequeño de lo que la profesora nos ha dicho. Originalmente debía ser un 100F 162x130. Casi dos metros de cuadro, hamijos, y hay qente que se ha atrevido, pero... seamos realistas. Si yo no hubiese hecho chanchullos para cambiarme a un 80P solo podría llevarme en cuadro a casa con la furgoneta de Lilith xD
Y bueno... Exactamente lo que hay ahí es un gato, un nenufar y un mineral piroforme, creo recordar (la magia del abstracto). Yo no lo veo y soy quién lo ha diseñado, pero si vosotros lo véis os merecéis un premio.
Espero acabarlo la semana que viene.
viernes, 7 de mayo de 2010
Ex Libris
Mi ex libris para la clase de Diseño Gráfico
Hace solo unas escasas semanas que supe por primera vez que era un ex libris, que básicamente resulta ser algo muy similar a los sellos con los que, por ejemplo, marcan los libros en las bibliotecas. La única diferencia de estos sellos con los ex libris tradicionales es que no aparece el término incluido en el grabado.
Se podría decir que un ex libris consta de varias partes diferenciadas: por un lado tenemos la imagen y por otro el texto. La imagen puede ser cualquier cosa, un animal, un escudo, un objeto, un retrato... Normalmente algo con lo que se identifique el propietario del sello o que le guste mucho. El texto también puede variar, pero siempre debe estar presente las palabras latinas "Ex Libris", las cuales significan literalmente "de entre los libros de", es decir, "libro procedente de entre todos los libros de una biblioteca publica o privada". Para que sea personalizado suele llevar el nombre, las iniciales o un apodo del propietario y, en algunas ocasiones se pueden encontrar citas históricas, citas literarias o incluso invenciones propias.
El ex libris más antiguo que se conserva está hecho de barro y perteneció al al faraón egipcio Amenhotep III, del siglo XV a. C., y con él marcaba los papiros de su biblioteca. Pero se puede decir que los ejemplos que más abundan se encuentran entre los siglos XV y XVIII, en los que los ex libris eran de tipo heráldico. A partir del siglo XIX empezaron a abundar los símbolos y las alegorías, y a principios del siglo XX se volvieron a poner de moda gracias al modernismo, movimiento en el que los ex libris comenzaron a tener también un carácter de expresión artística.
También he de mencionar que la elaboración más común de los ex libris es mediante el grabado, aunque actualmente se hacen en caucho o directamente en pegatinas de plástico (en este caso es más fácil que sean a color, pero normalmente son en blanco y negro). Aunque también hay otra variación de ex libris: las marcas de fuego.
Aquí os dejo algún que otro ejemplo de los diferentes estilos de ex libris que se pueden encontrar:
.jpg)
Si alguien queire saber más cosas creo que encontrará interesnate esta revista sobre ex libris: Cervantes Virtual: Ex libris
lunes, 3 de mayo de 2010
Intolerancia (Phil Muloy)
No tiene pérdida. Quiero ver que pensais al respecto xD
Intolerancia (Phil Mulloy)
Cargado por lapuertadebabel. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.
Intolerancia (Phil Mulloy)
Cargado por lapuertadebabel. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.
sábado, 1 de mayo de 2010
Autorretratos y más
Autorretrato con espejo
Autorretratos con foto
Regalo para Adri
- Material: óleo
- Soporte: lienzo imprimado
- Tamaño: 40x40 cm
- Horas de trabajo: 6
Autorretratos con foto
- Material: acrílico y polvo de marmol
- Soporte: cartón pluma imprimado
- Tamaño: 20x20 cm
- Horas de trabajo: 30 minutos
- Material: acrílico
- Soporte: cartón pluma imprimado
- Tamaño: 20x20 cm
- Horas de trabajo: 30 minutos
- Material: acrílico
- Soporte: cartón pluma imprimado
- Tamaño: 20x20 cm
- Horas de trabajo: 30 minutos
- Técnica: transfer (proceso para pasar una foto a un lienzo como si fuese una pegatina)
Regalo para Adri
- Material: acrílic
- Soporte:lienzo imprimado
- Tamaño:muy pequeño, no me acuerdo xD
- Horas de trabajo: 1 hora
Quiero convertir la animación en mi futuro rentable
tos días he aprovechado para asistir a dos conferencias sobre animación que han tenido lugar en mi universidad.
La charla del miércoles la llevó Carlos Varela, un importante animador español ganador del premio Goya en 1999 a la Mejor Película de Animación por Goomer.
La verdad es que estuvo bastante interesante ya que nos habló un poco de todo: de la producción, de como trabajaban el 2D... Y nos enseño unos cuantos cortos y escenas de películas de animación tanto en 2D como en flash o 3D (más de flash y de 2D), cuyos títulos he apuntado para ir culturizándome.
Por otro lado, la charla del jueves fue menos interesante, ya que la llevó un profesor de una universidad en la que ofertan un grado de animación en... ¿Alcalá de Henares? Y solo nos habló un poco del grado y nos proyectó una serie de cortos, que básicamente fue lo más interesante. De hecho el mejor corto de animación que he visto esta semana fue en la charla del jueves: The irresitible Smile, del cual solo os voy a decir que va de una azafata, porque lo demás debéis verlo. Seguro que os gusta.
La charla del miércoles la llevó Carlos Varela, un importante animador español ganador del premio Goya en 1999 a la Mejor Película de Animación por Goomer.
La verdad es que estuvo bastante interesante ya que nos habló un poco de todo: de la producción, de como trabajaban el 2D... Y nos enseño unos cuantos cortos y escenas de películas de animación tanto en 2D como en flash o 3D (más de flash y de 2D), cuyos títulos he apuntado para ir culturizándome.
Por otro lado, la charla del jueves fue menos interesante, ya que la llevó un profesor de una universidad en la que ofertan un grado de animación en... ¿Alcalá de Henares? Y solo nos habló un poco del grado y nos proyectó una serie de cortos, que básicamente fue lo más interesante. De hecho el mejor corto de animación que he visto esta semana fue en la charla del jueves: The irresitible Smile, del cual solo os voy a decir que va de una azafata, porque lo demás debéis verlo. Seguro que os gusta.
Ilo irti (The Irresistible Smile)
A film by Ami Lindholm
Turku Arts Academy 2006
Music by Olli Rautiainen and Junnu Alajuuma
martes, 27 de abril de 2010
El papel y una de sus infinitas posibilidades
Rethink Scholarship at Langara 2010 Call for Entries
Agencia de Publicidad: Rethink, Canada
Directores Creativos: Ian Grais, Chris Staples
Director de arte: Rory O'Sullivan
Escritor: Simon Bruyn
Diseñador: Rory O'Sullivan
Productor: Anne Rubenstein
Fotógrafor: N/A
Ilustrador: Rory O'Sullivan
Estudio de Artistas: Chris Neilsen, Taran Chadha
Música: Chris Serravalle
Estreno: Enero de 2010
Ojalá se me hubiese ocurrido a mi algo así.
viernes, 16 de abril de 2010
Google Search Stories
Hoy me he encontrado por casualidad con un curioso proyecto de Google que consiste en crear tus propias historias con el conocido buscador. Os prometo que funciona, y la verdad es que la cantidad ingente de creatividad que desprende algo tan simple como puedan ser unas búsquedas de Google, me ha alegrado el día.
Aquí os dejo algún ejemplo generado por los desarrolladores del proyecto (ya que los que hace la gente dejan un poco que desear):
Eso es todo. Si alguien se anima a probar que me avise porque me encantará verlo.
Ah, la página web es www.youtube.com/searchstories
martes, 13 de abril de 2010
Desnudo pintado del natural - Día 4
- Horas de trabajo acumuladas: 15
- Partes nuevas trabajadas: el fondo y la tela además de repintar el cuerpo.
- Tamaño: 50 F (1'16 x 0'89 metros) Más o menos podéis apreciar el tamaño en la primera foto.
PD: Lo mismo de siempre -> Para ver las imágenes a mayor tamaño pinchad sobre ellas.
jueves, 18 de marzo de 2010
Desnudo pintado del natural - Día 3
- Horas de trabajo acumuladas: 11
- Combustible de apoyo: pepes
Horas de trabajo: 0'00000000000000000000001
Material: acrílico, polvo de mármol, pigmento.
Soporte: cartón imprimado.
Preparación previa: dos paseos por el edificio tomando un café.
Desnudo pintado del natural - Día 2
- Horas de trabajo acumuladas: 8
- Material: óleo sobre una aguada previa de acrílico.
- Soporte: lienzo de algodón imprimado sobre bastidor.
- Material extra: triskis sabor barbacoa.
Dionys Moser
Dyonis es un hombre que se dedica principalmente a la fotografía paisajística (mi tipo favorito sin duda alguna) y que tiene la suerte de poder permitirse viajar alrededor de nueve meses al año por los rincones más bellos del planeta buscando la foto perfecta.
Se puede apreciar que este fotógrafo tiene especial interés por los contrastes de luces naturales, y generalmente fotografía dos extremos opuestos del planeta: zonas áridas y zonas heladas, creando también un gran contraste dentro de su propio trabajo.
Podéis ver el resto de su trabajo en estas direciones:
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